Powered By Blogger

miércoles, 4 de junio de 2014

Premio Nobel de Literatura, Gabriel Garcìa Màrquez

Gabriel José garcìa Màrquez orgullo literario colombiano nacio en Aracataca, el 6 de marzo de 1928.Al terminar sus estudios de bachillerato se mudò a Bogotà en 1947 con la intención de estudiar Derecho y Ciencias Políticas pero desistiò.
Con el paso del tiempo tuvo la oportunidad de trabajar en barranquilla como columnista y reportero en El Heraldo.

En el año de 1955, inicia su prodrucciòn literaria con la novela “La hojarasca”. Luego de sus publicaciones en 1961 de “El Coronel no tiene quien le escriba”, la colección de ocho cuentos “Los funerales de la Mamà Grande” (1962) y la novela 2 La mala hora2 (1962), escritos donde Gacrcìa deja ver su interés y preocupación por la tiranìa en los gobiernos, llegarìa uno de los muchos reconocimientos a su trabajo.

En 1963 obtiene el Premio Nacional de Literatura de Colombia. Cuatro años màs tarde, el 5 de junio1967 sus lectores conocieron su obra màs representativa, “Cien años de soledad”. De esta manera en 1982 recibe el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en un escritor a seguir para muchos amantes de las letras.

Por Paola Berrìo


"Un grupo de 125 intelectuales eligiò a "Cien años de Soledad como una de las 20 mejores novelas de la historia ".




Fuente de investigaciòn: http://www.amor.com.mx/vida_y_obras_de_garcia_marquez.htm

Entrevista

                                          Entrevista a Jaider Escobar
                                          Comunicador Audiovisual
                                  Community Manager ASCUN deportes

domingo, 1 de junio de 2014

La evolución del piano

http://www.dipity.com/paola817/La-evolucion-del-piano_3/#timeline





                 La palabra piano deriva de la palabra italiana pianoforte,
                                      piano"suave" y forte "fuerte".











viernes, 30 de mayo de 2014

Mauricio Quiroga, Decano de la Facultad de Ingeniería vive la jornada de INCIETEC SÓCRATES


Por Paola Berrío

Las nubes grises y la lluvia acompañaron a los participantes de  la VI versión conjunta de INCIETEC - SÓCRATES. La plazoleta de la Coorporación Universitaria Lasallista se llenó de motivación y de espíritu emprendedor con cada esfuerzo que brindaban los estudiantes ante los interesados en sus proyectos.

Aunque el nerviosismo se notaba en sus miradas,  la forma de expresarse ante su público no fue impedimento para dejar claro su mensaje y el objetivo de sus investigaciones, eso pudo evidenciarlo Mauricio Quiroga, Decano de la Facultad de Ingeniería, quien con dos meses de estar vinculado a la CUL nos dejó ver su interés ante la investigación y visitó  los exponentes.


Como testigo Quiroga se mostró muy interesado ante los temas que le presentaban, incluso con interés preguntaba a modo de conversación  permitiendo un ambiente de confianza  que producía que el estudiante respondiera con  más naturalidad. Los consejos que les brindaba  demostraba su sencillez y amabilidad, se notaba en su tono de voz el ánimo de querer que ese proyecto que acababa de conocer tuviera frutos exitosos.

Para Quiroga este ambiente de competencia incrementa el desarrollo en la capacidad expresiva del estudiante, mejorando sus habilidades, resaltando el momento como experiencia positiva para su fortalecimiento profesional.

“La forma en que INCIETEC SÓCRATES une el aula la investigación y el interés de los estudiantes me parece muy interesante, se nota la elaboración de los trabajos y la aplicación de los conocimientos adquiridos”, comentó Mauricio Quiroga, quien en su recorrido por otras instituciones no había presenciado tan acertadamente una forma de entrelazamiento entre el aula y la investigación.

En el transcurso de su recorrido la curiosidad del decano incrementaba, se podía evidenciar en el asentimiento de su cabeza para afirmar una idea escuchada y la sonrisa en su rostro mientras resibia la explicación de los proyectos.  

Ante todas las iniciativas vistas Quirga solo tuvo una sugerencia, “tener la opción de vivir las experiencias, poder mostrar los productos que desarrollan los estudiantes, ampliar la posibilidad de ver los proyectos en imágenes, porque hay cosas muy interesantes que un póster no permite ver mucho”.


La formación humana - profesional es un proceso y es así mediante la incentivación de la creatividad estudiantil y la oportunidad de expresar sus ideas publicamente que se desarrollan,  INCIETEC  SÓCRATES abre las mentes de sus participantes y visitantes, primordial para promover el enriquecimiento cultural y académico de los estudiantes.

¿ Qué pasa con los derechos de autor en internet?


Por Paola Berrío

Desde que se cuenta con la posibilidad de difundir información a través de las redes, y no se le está otorgando el uso adecuado, han surgido cuestionamientos acerca del empleo que debe dársele, compartir contenidos creados por otros usuarios en internet sin otorgarles crédito es uno de ellos.

Crear conciencia en los miles de navegantes que utilizan ideas ajenas es primordial, se trata de darle el lugar que le corresponde al dueño de la información. Uno de los aspectos que es abordado por expertos, es que quizás llegaremos al punto de no poder utilizar dicha información, la posibilidad de compartir, y difundir investigaciones con la ayuda de otros usuarios no será posible. Incluso tendría que pagarse por la propiedad intelectual. 

El desarrollo de la web 2.0 ha permitido la interacción entre usuarios, su realimentación conceptual, donde se utilizan bases de otros difusores, si la solución fuera cobrar por derechos de autor, esa libre relación entre navegantes de la red se perdería y la evolución de la web 2.0 decaería.

Los expertos continúan su análisis considerando una solución que permita un intercambio donde quien usa el contenido reconozca la autoría del propietario, además de que el creador de la información debería elegir entre cobrar por su información, segmentar su distribución u optar por permitirle un acceso gratuito a los cibernautas.

El lucro económico siempre será un atractivo para muchos pero en una globalización como en la que estamos inmersos la disminución del intercambio libre de información segmentará considerablemente su uso, la participación decrecerá y como resultado tendremos una internet que perderá preferencia, por eso incentivar a la conciencia es mucho más llamativo para quienes consideran este medio de conexión global como una herramienta necesaria para el enriquecimiento cultural e intelectual. 


JOSÉ JACINTO MONRROY




El maestro José Jacinto Monroy Franco es un Administrador de Empresas boyacense, nacido en el municipio de Macanal en el año 1945, que de manera paralela con sus actividades profesionales lleva también la de la música, campo en el que se destaca por su fecunda labor como compositor e intérprete de nuestros clásicos instrumentos de cuerda, bandola tiple y guitarra.

Ha sido merecedor de incontables reconocimientos de parte de diversas entidades del orden privado e institucional a través de sus años de actividad musical.
Dentro de su excelente cosecha como compositor de música andina colombiana podemos citar, entre otros, los pasillos "Verdad", "Pensando en tí", "No te vayas", "Qué tiene tu mirada", los bambucos "Tunja", "Soy boyacense", "Colombia es amor", "Buscando paz", "Colombia", "Chía" y "Macanal".

Es quizás el compositor predilecto de los más prestigiosos intérpretes de su departamento, tales como "Campanitas", "Sol y Luna", "Diana y Fabián", "Zabala y Barrera", etc. no obstante su repertorio tener ya una amplia divulgación a nivel nacional.
El Instituto de Cultura de Duitama, Boyacá, dedicó como homenaje al maestro Monroy la realización de su Concurso Nacional de Música Andina Colombiana "Cacique Tundama" en las categorías Juvenil e Infantil, en la versión correspondientes año 2002 del evento.

INFORMACIÓN TOMADA DE: http://www.reocities.com/funmusica/josejmonroy.html





Bambuco: desde la Región Andina colombiana, ritmo nacional  más representativo.



Bambuco, historia y tradición


El Bambuco es la tonada base de la región andina, que comprende los departamentos de la zona montañosa ubicada en los tres ramales de la cordillera centro y oriente de Nariño, Cauca y Valle, Tolima y Huila, Antioquia, Risaralda y Quindío, Cundinamarca, Los Santanderes, centro y occidente de Boyacá. Como danza es la más característica de los bailes típicos de la zona, pero tiene rasgos propios en cada región, aunque guardando una cierta similitud.

Es, sin duda alguna, la máxima expresión del folclore andino colombiano. Son muy variadas las versiones en cuanto a su origen, siendo quizás la más generalizada la de su origen africano, sostenida inicialmente por el escritor Jorge Isaacs en su libro "La María" y luego compartida por un importante número de investigadores, folclorólogos e historiadores sobre la música Colombiana.Tal versión dice que el nombre de "bambuco" fué tomado de la palabra "bambuk", nombre de un río de la región occidental africana, donde se bailaba un ritmo similar, pero de ninguna manera coincidente con el baile del bambuco colombiano.
Para otros investigadores su origen es chibcha y para otros es español. Y es desde Colombia que llega el bambuco a Centro América, las Antillas y México, debido principalmente a las giras de Pelón Santamarta por esas tierras con su dueto "Pelón y Marín".
En sus inicios el bambuco se interpretó con bandola, tiple y guitarra. Su canto es preferentemente para ser interpretado a dueto de voces, de los cuales han dejado profunda huella por su gran calidad instrumental y vocal.

            Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco del 13 al 17 de junio (Huila)

Las parejas se desplazan con movimientos puros y recogidos, los contactos son fugaces y llenos de delicadeza. Hay una gran dosis de ingenuidad en su interpretación. En esta danza son inconcebibles las figuras arrebatadas y los pasos en los que se levanta la pareja en actitud de cargarla.Poco a poco los compositores de cada nueva generación le fueron introduciendo orquestaciones mas amplias y complejas, siendo así que en la actualidad se interpreta en todo tipo de conformaciones instrumentales y vocales. Desde un solista hasta una orquesta sinfónica y una masa coral.


La forma coreográfica del Bambuco no difiere en su esencia, de una parte a la otra. Esa unidad interpretativa es la que le ha valido el bien ganado nombre de Danza Típica Colombiana.Lo esencial es el paso con los pies en el suelo y el escobillao condición imprescindible de un buen Bambuco. Hasta hace relativamente pocos años, unos 30 años, el Bambuco se bailaba en ferias y fiestas, en plazas públicas de ciudades y pueblos y en los campos.
Se bailaba al igual que en tiempos de la Independencia, como cuando los Generales Bolívar y Santander mandaban que se ejecutara en sus celebraciones.

El Baile

Sus estructura planimétrica es circular, predominando los ochos, además de círculos, combinados con algunos cruces, avances y retrocesos, los desplazamientos se presentan espontáneamente. En la exteriometría hombres y mujeres llevan el mismo paso predominando como rutina el escobillado bajito; las figuras más característica son: la arrodillada, la invitación, la perseguida y los coqueteos.
La temática del Bambuco esta basada en el amor, es el proceso del romance campesino expresado a través del movimiento; para entender mejor el tema, debe tenerse en cuenta el significado de algunas figuras.



Cuando llega el momento de la música, el hombre sale para "enamorar a la pareja" pero la mujer se queda quieta, para ello el hombre usa el "paso medido", que llaman también "puntiar" y en el se pone, un pie detrás del otro en su sitio y se baila picadito para atrás.La invitación representa la parte protocolaria, o sea el cumplido social; los ochos son como el espacio, el lugar omedio ambiente en el cual se desenvuelven los enamorados;los cruces, avances y retrocesos, son las diferentes etapas de acercamiento entre uno y otro. Los coqueteos representan el diálogo que conduce a la identificación y compresión. El beso es el atrevimiento, la parte pecaminosa; la palmada es el reclamo que la mujer hace al hombre cuando éste la ofende en su pudor; la perseguida, cuando es el hombre quien persigue, es la fuerza bruta o el machismo, que sale a relucir, no quedándole a la mujer otro remedio que huir; cuando es la mujer quien persigue, esta pidiendo aclaraciones y justificación al hombre por la falta de respeto que ha tenido con ella. La arrodillada es el arrepentimiento; la disculpa, el perdón y tambien la parte religiosa (matrimonio); el abrazo invita a la unión, la felicidad.

Luego el hombre zapatea en su sito para llamarle la atención. Juega con el pañuelo que lleva en la mano derecha pero ella "se hace la merecida" y continua indiferente. Él zapatea nuevamente con toda intensidad, la llama con el pañuelo y ella comienza al fin a bailar en su sitio.

El pañuelo es muy importante en el baile, ambos lo usan, es el auxiliar para el coqueteo y la conquista. Tan pronto como la mujer comienza a bailar, el hombre se aproxima, bailando también y la "juega con el pañuelo", el zapateo y el cruce; él va y ella viene.

Luego el salta pone las rodillas en tierra y con la mano en alto revolotea el pañuelo. Ella mientras tanto, gira alrededor del hombre y hace juegos con las enaguas.
Después avanza, retrocede en vaivén y danzan frente a frente, haciendo cada cual un circulo pero esta vez de modo que el área de uno se cruce con la del otro ósea que se sobrepongan los círculos.
Luego él zapatea, dobla una rodilla, la llama con el pañuelo y luego se lo arroja; ella se aproxima acurrucándose y finalmente se alejan bailando.
Parece que el Bambuco no ha sido baile colectivo ni multitudinario pues siempre se habla de una sola pareja, que baila mientras los demás observan y se hacen copartícipes del regocijo de los ejecutantes, estimulándolos con su entusiasmo, lo que viene a darle el valor colectivo, puesto que es compartido por todos directa o indirectamente.
Su música: es un ritmo terciario de 3 / 4 y 6 / 8, ejecutado con base en instrumentos cordófonos: tiple, bandola, guitarra y requinto; en algunos casos se le agrega pandereta y flautas metálicas o típicas; algunas estudiantinas han llegado a utilizar el contrabajo y el violín. 


Vestuario 


  • Hombre


Pantalón de manta o dril, arremangado desigualmente en las pantorrillas; camisa bordada en la pechera, de color vivo, preferiblemente amarillo; pañuelo raboegallo al cuello, sombrero blanco aguadero, carriel, mulera y machete.



  • MujerLleva también sombrero aguadero pequeño, adornado; blusa de media manga bordada, poco descotada; falda adornada con franjas horizontales de colorescontrastados.



INFORMACIÓN TOMADA DE: http://www.colombia.com/turismo/ferias_fiestas/2003/junio/festival_bambuco/bambuco_historia.asp